Jure Pukl
Jure Pukl was awarded highest national award for contribution to Arts in Slovenia (Nagrada Pre ernovega sklada 2015) and is one of the most prolific and creative saxophonists of the younger Slovene jazz generation. Pukl obtained university education abroad and studied classical and jazz saxophone at the University in Vienna as well as at the Haag Conservatory of Music. Pukl then won a scholarship to the Berklee College of Music, where he pursued his studies with masters such as Joe Lovano and George Garzone. He completed his masters degree in music at the Graz Academy of Music.
Throughout his studies Pukl performed and recorded extensively, being engaged in his own projects, as well as working with a number of great musicians from different fields in music such as Dave Liebman, Branford Marsalis, Esperanza Spalding, George Lewis, Maceo Parker, Vijay Iyer, Jeff “Tain Watts, Gregory Hutchinson, Damion Reid, Darius Jones, Doug Hammond, Gerald Cleaver, Adam Rogers, Melissa Aldana, Rodney Green, Charles Altura, Joe Sanders, Aaron Goldberg, Marcus Gilmore, Johnathan Blake and orchestras like Big Band RTV Slovenia, European Jazz Orchestra, European Movement Jazz Orchestra, Vienna Saxophone Quartet and many others.
He has been touring extensively throughout USA, Asia and Europe performing in venues such as Blue Note, Smalls Jazz Club, The Jazz Gallery, Ronnie Scotts, The Vortex, Pizza Express, Jazz Spot J Tokyo, Porgy & Bess, Stadtgarten and festivals like Winter Jazz Festival, Moers Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, Jazz a Vienne, Cairo Jazz Festival, to name a few.
His music has won him many awards and in his auctorial projects, such as the Doubtless, Broken Circles, Abstract Society, MEAT or Sound Pictures, Pukl dedicates himself to modern interpretations of jazz and improvised music. What he creates is a unique type of modern jazz, avantgarde, free jazz and impressionistic contemporary music performed with a great deal of knowledge and love, giving prominence to the interplay between band members.
He published twelve (12) Albums under his own name and received rave reviews all over the globe among others in the influential Downbeat, The New York Times, Jazzwise, Jazz Podium and All About Jazz. He is also featured on more than 50 other projects as a sideman.
Throughout his studies Pukl performed and recorded extensively, being engaged in his own projects, as well as working with a number of great musicians from different fields in music such as Dave Liebman, Branford Marsalis, Esperanza Spalding, George Lewis, Maceo Parker, Vijay Iyer, Jeff “Tain Watts, Gregory Hutchinson, Damion Reid, Darius Jones, Doug Hammond, Gerald Cleaver, Adam Rogers, Melissa Aldana, Rodney Green, Charles Altura, Joe Sanders, Aaron Goldberg, Marcus Gilmore, Johnathan Blake and orchestras like Big Band RTV Slovenia, European Jazz Orchestra, European Movement Jazz Orchestra, Vienna Saxophone Quartet and many others.
He has been touring extensively throughout USA, Asia and Europe performing in venues such as Blue Note, Smalls Jazz Club, The Jazz Gallery, Ronnie Scotts, The Vortex, Pizza Express, Jazz Spot J Tokyo, Porgy & Bess, Stadtgarten and festivals like Winter Jazz Festival, Moers Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, Jazz a Vienne, Cairo Jazz Festival, to name a few.
His music has won him many awards and in his auctorial projects, such as the Doubtless, Broken Circles, Abstract Society, MEAT or Sound Pictures, Pukl dedicates himself to modern interpretations of jazz and improvised music. What he creates is a unique type of modern jazz, avantgarde, free jazz and impressionistic contemporary music performed with a great deal of knowledge and love, giving prominence to the interplay between band members.
He published twelve (12) Albums under his own name and received rave reviews all over the globe among others in the influential Downbeat, The New York Times, Jazzwise, Jazz Podium and All About Jazz. He is also featured on more than 50 other projects as a sideman.
Jure Pukl wurde mit dem höchsten nationalen Preis für seinen Beitrag zur Kunst in Slowenien ausgezeichnet (Nagrada Prešernovega sklada 2015) und gilt als einer der produktivsten und kreativsten Saxophonisten der jüngeren slowenischen Jazzgeneration. Er erhielt seine akademische Ausbildung im Ausland und studierte klassisches und Jazz-Saxophon an der Universität Wien sowie am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Anschließend gewann Pukl ein Stipendium am Berklee College of Music, wo er bei Meistern wie Joe Lovano und George Garzone studierte. Seinen Masterabschluss in Musik absolvierte er an der Kunstuniversität Graz.
Während seines Studiums trat Pukl regelmäßig auf und nahm zahlreiche Projekte auf, sowohl mit eigenen Formationen als auch in Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerinnen und Musikern unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter Dave Liebman, Branford Marsalis, Esperanza Spalding, George Lewis, Maceo Parker, Vijay Iyer, Jeff “Tain” Watts, Gregory Hutchinson, Damion Reid, Darius Jones, Doug Hammond, Gerald Cleaver, Adam Rogers, Melissa Aldana, Rodney Green, Charles Altura, Joe Sanders, Aaron Goldberg, Marcus Gilmore, Johnathan Blake sowie mit Orchestern wie dem Big Band RTV Slowenien, dem European Jazz Orchestra, dem European Movement Jazz Orchestra, dem Vienna Saxophone Quartet und vielen anderen.
Er tourte ausgiebig durch die USA, Asien und Europa und trat in renommierten Spielstätten wie dem Blue Note, Smalls Jazz Club, The Jazz Gallery, Ronnie Scott’s, The Vortex, Pizza Express, Jazz Spot J Tokyo, Porgy & Bess, Stadtgarten sowie auf Festivals wie dem Winter Jazz Festival, Moers Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, Jazz à Vienne, Cairo Jazz Festival und vielen weiteren auf.
Seine Musik wurde vielfach ausgezeichnet. In seinen eigenen Projekten, darunter Doubtless, Broken Circles, Abstract Society, MEAT oder Sound Pictures, widmet sich Pukl modernen Interpretationen von Jazz und improvisierter Musik. Was er schafft, ist eine einzigartige Form von Modern Jazz, Avantgarde, Free Jazz und impressionistischer zeitgenössischer Musik, die mit großem Wissen und viel Leidenschaft aufgeführt wird und den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel der Bandmitglieder legt.
Er veröffentlichte zwölf (12) Alben unter seinem eigenen Namen und erhielt weltweit hervorragende Kritiken, unter anderem in einflussreichen Medien wie Downbeat, The New York Times, Jazzwise, Jazz Podium und All About Jazz. Darüber hinaus ist er an mehr als 50 weiteren Projekten als Sideman beteiligt.
Während seines Studiums trat Pukl regelmäßig auf und nahm zahlreiche Projekte auf, sowohl mit eigenen Formationen als auch in Zusammenarbeit mit herausragenden Musikerinnen und Musikern unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter Dave Liebman, Branford Marsalis, Esperanza Spalding, George Lewis, Maceo Parker, Vijay Iyer, Jeff “Tain” Watts, Gregory Hutchinson, Damion Reid, Darius Jones, Doug Hammond, Gerald Cleaver, Adam Rogers, Melissa Aldana, Rodney Green, Charles Altura, Joe Sanders, Aaron Goldberg, Marcus Gilmore, Johnathan Blake sowie mit Orchestern wie dem Big Band RTV Slowenien, dem European Jazz Orchestra, dem European Movement Jazz Orchestra, dem Vienna Saxophone Quartet und vielen anderen.
Er tourte ausgiebig durch die USA, Asien und Europa und trat in renommierten Spielstätten wie dem Blue Note, Smalls Jazz Club, The Jazz Gallery, Ronnie Scott’s, The Vortex, Pizza Express, Jazz Spot J Tokyo, Porgy & Bess, Stadtgarten sowie auf Festivals wie dem Winter Jazz Festival, Moers Jazz Festival, Vienna Jazz Festival, Pori Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, Jazz à Vienne, Cairo Jazz Festival und vielen weiteren auf.
Seine Musik wurde vielfach ausgezeichnet. In seinen eigenen Projekten, darunter Doubtless, Broken Circles, Abstract Society, MEAT oder Sound Pictures, widmet sich Pukl modernen Interpretationen von Jazz und improvisierter Musik. Was er schafft, ist eine einzigartige Form von Modern Jazz, Avantgarde, Free Jazz und impressionistischer zeitgenössischer Musik, die mit großem Wissen und viel Leidenschaft aufgeführt wird und den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel der Bandmitglieder legt.
Er veröffentlichte zwölf (12) Alben unter seinem eigenen Namen und erhielt weltweit hervorragende Kritiken, unter anderem in einflussreichen Medien wie Downbeat, The New York Times, Jazzwise, Jazz Podium und All About Jazz. Darüber hinaus ist er an mehr als 50 weiteren Projekten als Sideman beteiligt.
RELEASES
Lineup
Jure Pukl – tenor saxophone & soprano saxophone
John Escreet – piano/keys
Joe Sanders – double bass
Christian Lillinger – drums
John Escreet – piano/keys
Joe Sanders – double bass
Christian Lillinger – drums
Details
Catalogue Number
UTR 5262
Recording Engineer
Bassano del Grappa by Diego Piotto
Mixing Engineer
Francesco Pontecelli at Cicaleto Recording Studios
Mastering Engineer
Francesco Pontecelli at Cicaleto Recording Studios
Album Duration
Genre
Jazz
Release Date
28.11.2025
Description
ANALOG AI is a musical imitation of analog artificial intelligence. Broken but technically perfected rhythms, modern lyrical bass lines, extended harmony, robust saxophone sound and unpredictable improvisation are the language of this new band of old friends. Their musical expression is a response to artificial intelligence, as they insist that music is still the most powerful, the most beautiful, the most exciting, the most lyrical and sensual when performed by musicians in the moment and space in front of a live audience.
ANALOG AI is a musical imitation of analog artificial intelligence. Broken but technically perfected rhythms, modern lyrical bass lines, extended harmony, robust saxophone sound and unpredictable improvisation are the language of this new band of old friends. Their musical expression is a response to artificial intelligence, as they insist that music is still the most powerful, the most beautiful, the most exciting, the most lyrical and sensual when performed by musicians in the moment and space in front of a live audience.
"Complete freedom in music is hard to achieve. This isn't something that can be learned. Only through playing with musicians who have a point of view, who aren't trying to prove anything, can you even start to approach REAL freedom. Oftentimes, patience and cohesiveness aren't normal companions to virtuosity...but the group of musicians convened here, Jure, John, Joe, and Christian, bring everything to the table. rhythmic complexity, CREATIVITY, texture, sound, form, PATIENCE, interaction, melody, variety, FREEDOM, brilliance, virtuosity, space, PERSPECTIVE, tradition, theme...CHEMISTRY. This is music in its purest form, and it sure is fun to experience." – WALTER SMITH III
"Complete freedom in music is hard to achieve. This isn't something that can be learned. Only through playing with musicians who have a point of view, who aren't trying to prove anything, can you even start to approach REAL freedom. Oftentimes, patience and cohesiveness aren't normal companions to virtuosity...but the group of musicians convened here, Jure, John, Joe, and Christian, bring everything to the table. rhythmic complexity, CREATIVITY, texture, sound, form, PATIENCE, interaction, melody, variety, FREEDOM, brilliance, virtuosity, space, PERSPECTIVE, tradition, theme...CHEMISTRY. This is music in its purest form, and it sure is fun to experience." – WALTER SMITH III
ANALOG AI ist ein musikalische Auseinandersetzung mit dem Gedanken einer analogen Künstlichen Intelligenz. Zerbrochene, zugleich technisch präzise Rhythmen, moderne, lyrische Basslinien, erweiterte Harmonien, ein kraftvoller Saxophonsound und unvorhersehbare Improvisationen bilden die Sprache dieser neuen Band alter Weggefährten. Ihre Musik versteht sich als Antwort auf die Künstliche Intelligenz – mit der Überzeugung, dass Musik ihre größte Kraft, Schönheit, Spannung, Lyrik und Sinnlichkeit immer noch dann entfaltet, wenn sie im Hier und Jetzt von Musiker*innen live vor Publikum entsteht.
ANALOG AI ist ein musikalische Auseinandersetzung mit dem Gedanken einer analogen Künstlichen Intelligenz. Zerbrochene, zugleich technisch präzise Rhythmen, moderne, lyrische Basslinien, erweiterte Harmonien, ein kraftvoller Saxophonsound und unvorhersehbare Improvisationen bilden die Sprache dieser neuen Band alter Weggefährten. Ihre Musik versteht sich als Antwort auf die Künstliche Intelligenz – mit der Überzeugung, dass Musik ihre größte Kraft, Schönheit, Spannung, Lyrik und Sinnlichkeit immer noch dann entfaltet, wenn sie im Hier und Jetzt von Musiker*innen live vor Publikum entsteht.
„Völlige Freiheit in der Musik zu erreichen, ist schwer. Man kann sie nicht einfach erlernen. Erst im Zusammenspiel mit Musiker*innen, die eine klare Haltung haben und nichts beweisen müssen, nähert man sich der WAHREN Freiheit. Geduld und Geschlossenheit sind dabei seltene Begleiter der Virtuosität – doch die hier versammelten Musiker, Jure, John, Joe und Christian, bringen alles mit: rhythmische Komplexität, KREATIVITÄT, Klangfarben, Sound, Form, GEDULD, Interaktion, Melodie, Vielfalt, FREIHEIT, Brillanz, Virtuosität, Raum, PERSPEKTIVE, Tradition, Themen…CHEMIE. Das ist Musik in ihrer reinsten Form – und es macht unendlich Freude, sie zu erleben.“ – Walter Smith III
„Völlige Freiheit in der Musik zu erreichen, ist schwer. Man kann sie nicht einfach erlernen. Erst im Zusammenspiel mit Musiker*innen, die eine klare Haltung haben und nichts beweisen müssen, nähert man sich der WAHREN Freiheit. Geduld und Geschlossenheit sind dabei seltene Begleiter der Virtuosität – doch die hier versammelten Musiker, Jure, John, Joe und Christian, bringen alles mit: rhythmische Komplexität, KREATIVITÄT, Klangfarben, Sound, Form, GEDULD, Interaktion, Melodie, Vielfalt, FREIHEIT, Brillanz, Virtuosität, Raum, PERSPEKTIVE, Tradition, Themen…CHEMIE. Das ist Musik in ihrer reinsten Form – und es macht unendlich Freude, sie zu erleben.“ – Walter Smith III
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